Unit1 融资 2000 万美元，将虚拟形象演唱会搬上巡演巴士
一家英国音乐科技公司已筹集约1500万英镑（约2000万美元），用于围绕音乐人的数字虚拟形象打造演唱会制作，而它的卖点并不在于技术，而在于场馆。
Unit1 由 Barney Wragg 于 2025 年创立。他自 2011 年底起执掌 Andrew Lloyd Webber 的娱乐集团五年，并曾在环球音乐、EMI 和 AEG 担任高级职务。本轮融资由 Balderton Capital 领投——该公司曾早期投资 Spotify——现有投资者 Mercuri、Paul McGuinness（1970 年代末至 2013 年管理 U2）以及 Gilston Music 也参与其中。这笔资金的结构是股权与制作融资的混合，这说明该公司是在资助演出，而非开发软件。
所有人都会拿来做对比的是《ABBA Voyage》。那场演出需要伦敦东部一座专门建造的场馆，据报道成本约为1.4亿英镑，而且自开幕以来从未挪动过。Unit1 的主张是，它的演出可以巡演。公司称，它曾在四天内将一整套制作在不同场馆之间转移；其演出可适配800座以下的场地；同一套制作可以同时在多个国家上演。它还表示，一场演出在上座率约70%的情况下，第一年就能实现收支平衡。
舞台上实际出现的是什么
这种形式并非全息投影，但业内一直使用这个词，因为这样比较方便。Unit1 会合成表演者的三维模型，并将其显示在高清 LED 屏幕上，然后在屏幕周围叠加现场灯光、声音、道具和舞台布景，以消解边界。在该公司的模式中，舞台上还会有现场乐手与数字表演者同台，因此现场听到的一部分音乐也是在这个空间里实时演奏的。
这种制作更接近戏剧，而不是视觉特效。Unit1 描述的是一套端到端流程，涵盖艺人关系、创意指导、表演捕捉、CGI、舞台布景、场馆运营和融资，合作方遍及 LED 显示技术、灯光、音响、媒体控制和后期制作。这种幻觉既依赖于生成面孔的模型，也同样依赖于视线设计、道具和声音设计。
观众仍然要前往场馆，和其他人一起坐着或站着。改变的是处于中心的那具身体。“对于在场的观众来说，数字空间与物理空间之间是无缝的，能让他们沉浸其中，”Wragg 对《卫报》说。“这是把观众传送到某个时间和地点。”在其他场合，他说得更直白：“没有什么‘真实’。”
Unit1 唯一公开展示过的表演者是 KT Tunstall，她担任该公司的形象大使。动作捕捉摄像机记录了她重现大约二十年前在《Later... with Jools Holland》节目中的一场表演，随后虚拟形象被更新，以她现在的样子呈现。这是这个问题在技术上最简单的版本，因为这位艺人还在世、愿意配合，而且就在现场。
难的是获得许可
对于已故表演者，流程会发生变化。Unit1 表示，它会根据档案影像，结合外形或表演风格与这位艺人相似的演员和音乐人，构建数字替身，并将这些素材融合在一起。Wragg 提到过皇后乐队在 Live Aid、披头士在洞穴俱乐部以及吉米·亨德里克斯在伍德斯托克的演出，是他希望能亲眼看到的表演——这也恰好描述了他正在物色的曲库。
伦理问题并非假设。2026年早些时候，一项为已故黑色安息日主唱奥兹·奥斯本打造AI虚拟形象的计划，引发了粉丝的强烈反对，他们认为这是不尊重。包括马特·卢卡斯和休·博内维尔在内的八十多位表演者已要求英国政府立法，保护声音免遭AI克隆。Wragg 的回答是程序性的：公司与家属和遗产管理方合作，并且只做有极其完整记录的演唱会，他还补充说，他们很注意不要让人觉得低俗。
余下的问题则超越了品味。谁有权批准已故艺人的动作、声音和舞台对白？一次重现是在保存曾经发生过的表演，还是在发明一场并未发生过的表演？还有，应当多明确地告知观众，当晚哪些部分是现场演出，哪些是录制的，哪些是重建的，哪些是生成的？
反对意见还有一个劳工版本，而且这个版本不会消失。虚拟形象不需要工会，不需要医疗保险，也不会变老。一场可以同时在多个国家上演的演出，会消除真人乐队本来可以获得的巡演工作，而那些本应获得报酬的人，正是被要求为其背书的人。
为什么 ABBA 的那个数字就是全部论据
Unit1 所要挑战的经济模式，在一个对比中就显而易见。《ABBA Voyage》需要一座专为它建造的场馆，这意味着该制作永久依附于一栋建筑，其开发成本只能在一个场馆内摊销。而同一幻觉的巡演版本，则可以把这项成本分摊到每一个承接它的场馆，以及它同时演出的每一个国家。真人乐队无法在同一晚身处两座城市。数字表演者可以——只要舞台装置足够便携，能安装进一座已经存在的场馆。
Wragg 所说的四天完成迁移，是支撑整个模式的关键主张。一套需要数周才能转移的制作，会退回到驻场演出的形态，到那时，这个模式就只是预算更小的《ABBA Voyage》。而一套四天就能转移的制作，行为方式就像巡演，场馆也变成租赁对象，而不是资本项目。这就是新奇玩意儿和生意之间的区别，而最初几场售票演出，要么会证实这一主张，要么最终会将其推翻。
商业模式就是论据
Unit1 的商业结构在一个对艺人很重要的方面，与早先的虚拟形象项目不同。Unit1 表示，艺人及曲库所有者可以获得更高的版税，并保留自己的权利，而不是像 Pophouse 在推出 KISS 虚拟形象演出前那样直接买断曲库。这使该公司定位为场馆和制作合作伙伴，而不是版权聚合方。
这也解释了为什么这笔资金有一部分是制作融资。每场演出都作为独立制作来融资，这意味着公司在需要算力之前，先需要获得许可。最值钱的曲库，往往来自保护最严密的遗产管理方。
在 Tupac 以投影形式出现在 Coachella 二十年后，在 ABBA 证明观众愿意为在世乐队的年轻数字版本付费四年后，技术已不再是制约因素。制约因素是许可协议上的一个签名。Unit1 的这笔两千万美元，赌的是会有足够多的遗产管理方愿意签字，也会有足够多的场馆愿意承接一场不需要专门为它建造场馆的演出。