1秒1元のあと：AIショートドラマクリエイターのコスト一覧

9月1日、《マイクロショートドラマ発展管理弁法》が正式に施行され、AIマイクロショートドラマが初めて単独で規制の対象に組み込まれた。ほぼ同じ時期に、「大量のAIブロガーが更新を停止した」がWeiboのトレンド1位に浮上した。二つの出来事が重なり、過去1年で最も熱かったAIコンテンツの分野を、そろそろ採算を計算せざるを得ない節目へと押し出した。

多くの人はクリエイターを潰したのは審査だと思っているが、実際に先に彼らを潰したのは請求書だった。

計算資源の単価が先に上がった

AIマンガドラマのブロガー・凹凹（仮名）は昨年初めにこの業界に入ったとき、相場は現実離れしているほど良かった。静止画マンガの解説だけを作り、1か月で20万元の利益を出せた。1年後、同じアカウントで彼女が投稿したのは「更新停止」の二文字だった。

変化はコスト側で起きた。彼女が業界に入ったばかりの頃に使っていたAIツールは、500元で1時間回せた。今年になると価格は1秒1元台まで上がり、しかも生成後に何度も選別と修正を繰り返すため、実際のコストは表示価格より高くなる。彼女の計算では、2分半のマンガドラマを1話作るのに、素材の生成と選別だけで400～500元かかる。一冊の本をまるごと脚色するなら、制作費は3万元からだ。

しかし収入側は逆方向に動いていた。彼女のシーズン1作品はお気に入り登録が50万で、手取りは6万元。シーズン2はお気に入りが6割まで落ち、手取りは1万元ちょっとしか残らなかった。お気に入り登録数はトラフィック上の楽観的な数字であり、手取り金額こそクリエイターが実際に目にするものだ。この両者の落差こそ、今回の引き潮を最も直接的に示す証拠である。

供給側とデータ側が同時に縮小

潮新聞と企査査（Qichacha）のデータを並べて見ると、よりはっきりする。2026年第1四半期、国内のAIマンガドラマ業界で活動する制作受託事業者は1216社から698社へ減り、ほぼ半減した。B站（ビリビリ）、抖音（ドゥイン）、小紅書（シャオホンシュー）では、フォロワー1万人以上のAIクリエイターの一群が更新停止や方向転換を宣言した。

一方で、業界規模の数字は依然として大きい。DataEye研究院は、2026年のAIドラマ・マンガドラマ市場規模が200億元に達すると予測しており、上半期の関連従事者はすでに50万人を超えている。しかし『科創板日報』が取材した現場の従事者が示すもう一方の側では、9割以上が赤字で、大ヒット率はおよそ0.12％にすぎない。規模は伸びているのに利益がついてこない。ここが最も致命的な点だ。

そこで儲ける方法が移り変わった。実際に数を稼いでいるビジネスは「他人にAIショートドラマの作り方を教えること」になった。9.9元の「3日間AI実践ライブ講座」は3万5000部を売り上げ、オフラインの集中トレーニングキャンプは5888元で販売され、影视飓风まで49元の実践講座を出した。制作そのものが儲からなくなると、制作をめぐる経験が商品になる。この言い方は少し辛辣に聞こえるが、多くの講座の売上を確かに説明している。

規制が強まり、実は参入障壁の位置が変わった

規制は今回の淘汰の起点ではなく、むしろ加速装置である。国家広播電視総局は以前からAIマンガドラマに「先に届出、後に公開」を求めており、未届出のコンテンツは即座に全ネットワークから削除される。あるブロガーは目覚めると、168話分の完成品がすべて「違反による削除」になり、収益も同時に凍結されていた。届出書類を埋めようと戻ると、「原著許諾証明」の欄で詰まった。過去1年間のやり方は、ヒット小説を検索し、顔を差し替えて音声を当て、フィルターをかけて、1日で3話出すというもので、許諾など考えたこともなかったからだ。

言い換えれば、本当にある人たちを門の外に締め出したのは、ツールを使えるかどうかではなく、追跡可能な素材の連鎖と許諾があるかどうかだった。この点はAI画像を作る人にも同じように当てはまる。

生き残った者たちは、腕を競い始める

引き潮の後、残った人々の構成は変わった。抖音の今年のAI創作コンテストでは、金賞作品『合龙』は「2XLabs」によるもので、チームには十数年の映像業界経験があった。銀賞の作者は監督、撮影、脚本、照明を経験している。B站の第1回AI創作コンテストでは、監督の叫兽易小星（ジャオショウ・イーシャオシン）がAIチームと組んで『女媧之死』を制作し、オープン部門で三等賞を獲得した。作品はあえてAIが得意とする高精細リアル路線には行かず、手作り感のあるクレイ・ストップモーション風のスタイルを使っている。

ヴェネツィアで開催されたReply AI Film Festivalでも、中国人クリエイターの作品が賞を獲得した。これらの作品に共通するのは、テーマ選定を人が判断し、脚本を人が磨き、AIは本当に得意な生成とレンダリングの工程だけを担っている点だ。

今日頭条のある評論はこの意味を非常に率直に言い表している。AIはワンクリックで画面を生成できるが、洞察は生成できない。スタイルは模倣できるが、魂は模倣できない。この言葉はきれいごとに聞こえるが、コスト表の隣に置くとむしろ実用的だ。ツールによって誰もが同じような生成能力を持つようになると、差異は人の側に戻ってくる。

現実的なコスト一覧

ここまでの情報を一覧にまとめると、おおよそ次のようになる。2分半のマンガドラマを1話生成する直接コストは約400～500元、長編を脚色するコストは3万元から。収入側では、コストを回収するのに数十万のお気に入り登録が必要だが、そのお気に入り数は割引されつつある。コンプライアンス面では事前届出と素材許諾が必要で、そうでなければコンテンツは削除され、収益は凍結される。配信面では、「またこの顔か」「口の動きが合っていない」という視聴者の疲れにも向き合わなければならない。

個人クリエイターにとって、より現実的な道は、まず1話あたりのコストを下げ、それから規模化を語ることだ。参照画像でキャラクターの一貫性を固定し、部分編集で再生成の回数を減らし、再利用可能な素材とプロンプトを自分の資産として蓄積する。これらはいずれも直接コストを下げられる行動だ。AI画像生成ツールの価値は、このときにこそ現れる。それは「描けるかどうか」ではなく、「同じ金額で何回描けて、何回修正できるか」である。

サイバー・ゴールドラッシュは確かに一部が引いていったが、ゴールドラッシュは決して業界の成熟を示すものではない。収支を計算し、資産を築き、腕に磨きをかけることを厭わない人こそ、この局面の後により一層残りやすい。