Nach einem Yuan pro Sekunde: Die Kostenliste für KI-Kurzdrama-Creator

Am 1. September trat die „Verwaltungsmaßnahmen für die Entwicklung von Mikro-Kurzdramen“ offiziell in Kraft; KI-Mikro-Kurzdramen wurden erstmals separat reguliert. Etwa zur selben Zeit schaffte es „Eine große Zahl KI-Blogger hat das Posten eingestellt“ auf Platz eins der Weibo-Trends. Beide Ereignisse zusammen brachten die heißeste KI-Content-Nische des vergangenen Jahres an einen Punkt, an dem abgerechnet werden muss.

Viele glauben, Creator seien an der Prüfung zerbrochen; tatsächlich waren es zuerst die Rechnungen.

Zuerst stiegen die Preise für Rechenleistung

Als die KI-Comicdrama-Bloggerin Aoa (Name geändert) Anfang letzten Jahres in die Branche einstieg, war die Lage fast zu gut, um wahr zu sein. Nur mit statischen Comic-Erklärungen erwirtschaftete sie einen Monat lang 200.000 Yuan Gewinn. Ein Jahr später postete sie mit demselben Account die zwei Wörter „Posting eingestellt“.

Die Veränderung kam auf der Kostenseite. Die KI-Tools, die sie zu Beginn ihrer Karriere nutzte, liefen für 500 Yuan eine Stunde; bis dieses Jahr war der Preis auf über einen Yuan pro Sekunde gestiegen, und nach der Generierung musste noch wiederholt gefiltert und bearbeitet werden, sodass die tatsächlichen Kosten höher lagen als der Listenpreis. Nach ihrer Rechnung kostet eine zweieinhalbminütige Comicdrama-Folge allein für die Generierung und Auswahl des Materials 400 bis 500 Yuan. Wird ein ganzes Buch adaptiert, beginnen die Produktionskosten bei 30.000 Yuan.

Die Einnahmenseite entwickelte sich jedoch in die entgegengesetzte Richtung. Die erste Staffel ihrer Werke hatte 500.000 Favorisierungen und brachte ihr 60.000 Yuan ein; in der zweiten Staffel fielen die Favorisierungen auf 60 Prozent, und übrig blieben nur etwas mehr als 10.000 Yuan. Favorisierungen sind eine optimistische Zahl auf der Traffic-Ebene; der tatsächlich ausgezahlte Betrag ist das, was Creator wirklich sehen. Die Kluft zwischen beidem ist der direkteste Beweis für diese Ebbe.

Angebotsseite und Datenlage schrumpfen gleichzeitig

Betrachtet man die Daten von Tide News und Qichacha zusammen, wird es deutlicher: Im ersten Quartal 2026 sank die Zahl der aktiven Produzenten in der heimischen KI-Comicdrama-Branche von 1.216 auf 698 – fast eine Halbierung. Auf Bilibili, Douyin und Xiaohongshu kündigte eine Reihe von KI-Creators mit mehr als 10.000 Followern an, das Posten einzustellen oder sich neu auszurichten.

Auf der anderen Seite sind die Zahlen zur Branchengröße weiterhin gewaltig. Das DataEye Research Institute prognostiziert, dass der Markt für KI-Dramen und Comicdramen 2026 auf 20 Milliarden Yuan steigen wird; in der ersten Jahreshälfte gab es bereits mehr als 500.000 Beschäftigte in diesem Bereich. Doch die vom STAR Market Daily befragten Praktiker an der Front melden die andere Seite: Über 90 Prozent machen Verluste, und die Hit-Rate liegt bei nur etwa 0,12 Prozent. Die Größe wächst, der Gewinn nicht – das ist der fatale Punkt.

Also verlagerte sich die Art und Weise, Geld zu verdienen. Das Geschäft, das wirklich Masse machte, wurde „anderen beibringen, KI-Kurzdramen zu machen“: Ein „dreitägiger praktischer Live-Kurs zur KI-Umsetzung“ für 9,9 Yuan verkaufte sich 35.000 Mal, ein Offline-Bootcamp kostete 5.888 Yuan, und selbst Yingshi Jufeng brachte einen 49-Yuan-Praxiskurs auf den Markt. Wenn die Produktion selbst kein Geld einbringt, wird das Wissen rund um die Produktion zur Ware. Das klingt etwas gehässig, erklärt aber tatsächlich die Verkaufszahlen vieler Kurse.

Die Regulierung wird strenger, doch die Hürde hat ihren Platz gewechselt

Die Regulierung war nicht der Ausgangspunkt dieser Umwälzung, sondern eher ein Beschleuniger. Die Nationale Rundfunk- und Fernsehverwaltung verlangte schon lange, dass KI-Comicdramen „erst registriert, dann veröffentlicht“ werden; nicht registrierte Inhalte wurden direkt netzwerkweit entfernt. Eine Bloggerin wachte auf und stellte fest, dass alle 168 fertigen Folgen in „wegen Verstoßes entfernt“ verwandelt worden waren, und die Einnahmen gleichzeitig eingefroren wurden. Als sie sich daranmachte, das Registrierungsformular auszufüllen, blieb sie beim Feld „Nachweis der Genehmigung des Originalwerks“ hängen, denn die Praxis des vergangenen Jahres bestand darin, einen Erfolgsroman zu suchen, Gesichter zu tauschen, eine Stimme darüberzulegen und einen Filter anzuwenden – drei Folgen pro Tag, ohne je über Genehmigungen nachzudenken.

Mit anderen Worten: Was eine Gruppe wirklich draußen hielt, war nicht die Frage, ob sie mit den Tools umgehen kann, sondern ob sie über eine nachvollziehbare Materialkette und Genehmigungen verfügt. Das gilt genauso für Menschen, die mit KI Bilder erstellen.

Diejenigen, die überlebt haben, setzen nun auf Handwerk

Nach der Ebbe veränderte sich die Zusammensetzung derer, die blieben. Im diesjährigen KI-Kreativwettbewerb von Douyin kam der Goldpreis für „Helong“ von „2XLabs“, einem Team mit über zehn Jahren Erfahrung in der Filmbranche; der Silberpreisträger war als Regisseur, Kameramann, Drehbuchautor und Lichttechniker tätig. Beim ersten KI-Kreativwettbewerb von Bilibili drehte Regisseur Jiaoshou Yixiaoxing gemeinsam mit einem KI-Team „Der Tod von Nüwa“ und gewann den dritten Preis im offenen Wettbewerb. Der Film folgte ausgerechnet nicht dem hochauflösenden realistischen Stil, in dem KI stark ist, sondern setzte auf einen handgemachten Knet-Stop-Motion-Stil.

Auf dem in Venedig stattfindenden Reply AI Film Festival erhielten ebenfalls Arbeiten chinesischer Creator Auszeichnungen. Das gemeinsame Merkmal dieser Arbeiten: Das Thema wird von Menschen beurteilt, das Drehbuch von Menschen verfeinert, und KI übernimmt nur die Generierung und das Rendering, worin sie wirklich gut ist.

Ein Kommentar auf Toutiao brachte dies ganz direkt auf den Punkt: KI kann Bilder mit einem Klick erzeugen, aber keine Einsicht; sie kann Stile imitieren, aber keine Seele. Das klingt nach einer Durchhalteparole, ist neben einer Kostenliste aber durchaus praktisch. Wenn Tools die Generierungsfähigkeiten aller angleichen, wandert der Unterschied zurück auf die menschliche Seite.

Eine realistische Kostenliste

Fasst man die obigen Informationen in einer Liste zusammen, ergibt sich ungefähr Folgendes: Die direkten Kosten für eine zweieinhalbminütige Comicdrama-Folge liegen bei etwa 400 bis 500 Yuan, die Adaption eines langen Werks beginnt bei 30.000 Yuan. Auf der Einnahmenseite braucht man Hunderttausende Favorisierungen, um die Kosten zu decken, doch die Favorisierungen werden gerade abgewertet. Auf der Compliance-Seite ist eine vorherige Registrierung und der Nachweis von Materialgenehmigungen nötig, sonst werden Inhalte entfernt und Einnahmen eingefroren. Auf der Ausspielseite sieht man sich zudem der Ermüdung des Publikums gegenüber: „Schon wieder dieses Gesicht“, „die Lippenbewegungen passen nicht“.

Für einzelne Creator ist der pragmatische Weg, zuerst die Kosten pro Folge zu drücken und erst dann über Skalierung zu sprechen. Referenzbilder zu nutzen, um Figurenkonsistenz zu sichern, lokale Bearbeitungen einzusetzen, um Neugenerierungen zu reduzieren, und wiederverwendbares Material sowie Prompts als eigene Assets zu sammeln – all das sind Maßnahmen, die direkt Geld sparen. Der Wert von KI-Bildgenerierungstools zeigt sich erst in diesem Moment: Es geht nicht nur darum, ob etwas gezeichnet werden kann, sondern darum, wie oft man mit demselben Geld zeichnen und wie oft man es ändern kann.

Der Cyber-Goldrausch hat tatsächlich teilweise nachgelassen, doch ein Goldrausch war noch nie ein Zeichen für die Reife einer Branche. Wer bereit ist, abzurechnen, Assets aufzubauen und am Handwerk zu arbeiten, bleibt nach dieser Runde eher übrig.