横店のスタジオは無人、アジアのAI映画製作ラインは稼働中

横店は中国東部にある小さな町で、映画業界から「中国のハリウッド」と呼ばれてきた。20年間にわたり毎年数百本の作品と、それに伴うスタッフを受け入れてきた。だが今年、そのサウンドステージは空いたままだ。かつてここを埋め尽くしていた作品が、今はサーバー上で生成されているからだ。

この変化を示す数字は急速に出そろった。中国国営メディアによれば、2026年第1四半期に公開された約12万本のマイクロドラマのうち、95%以上がAI生成だった。1年前はほぼゼロだった。AIショートドラマは1分あたり数百元で制作でき、実写は1分あたり2,000〜20,000元かかる。杭州の企業はこの技術を使い、100分の長編を2万元（約2,980ドル）未満で制作している。労働市場も同じ方向に動いた。シンガポールのラサール芸術大学で映画学部を率いるクリス・ショー氏は記者団に対し、多くの俳優とスタジオが単純に消えてしまったと語った。

2本の映画、俳優ゼロ

これが中国だけの話ではないことを最も明確に示したのはシンガポールだ。同国は今年、建国61周年を2本の映画で祝った。1本はゾンビに包囲された国を描き、もう1本は成長してシンガポール初の火星飛行士になる青年を追う。脚本を除き、両作のすべてがAIによって生成された。どちらも人間の俳優を使っていない。

制作を手がけた者たちは、それを実利的な言葉で説明する。4分のゾンビ作品を制作したスタジオEdenstoneのジョエル・ボー氏は約8,000シンガポールドル（約6,300ドル）を費やし、映画というメディアの100年の歴史で制作ツールがこれほど身近になったことはないと主張した。宇宙飛行士の映画を手がけたスタジオFizzDragonのパクス・チェン氏は、これを多様性の是正策として位置づける。観客は自分自身をスクリーンに見るために映画を観るが、アジアの観客がハリウッド作品に自分たちが映る姿を見ることはほとんどない。彼の説明では、AIはそのギャップの一部を埋める。

香港も同じ方向に動いた。9月、放送局のTVBはAI生成キャラクターを軸にした全10話のショートドラマを公開した。同局としては初の試みで、その後はバーチャル俳優を広告キャンペーンにも起用している。iQiyiの上級副社長兼チーフAIサイエンティストであるダンミン・シエ氏は率直にこう述べた。AIは酸素のようなもので、どこにでもある。問題は使うかどうかから、どれだけ深く使うかに移った。

方向転換したプラットフォーム

最も鋭いシグナルはiQiyiに起きたことだ。2010年にNetflixの中国版として設立された同社は、2026年4月にAIへ軸足を移し、動画アプリを生成コンテンツを扱うソーシャルプラットフォームへ転換すると発表した。創業者はAIを「10年に一度の機会」と呼んだ。ストリーミング企業が、自社の未来は作品の買い付けではなく配信と生成の組み合わせにあると判断したことは、どこに利益率が宿ると見られているかを物語っている。

ラインナップはその転換を反映している。iQiyiは7月、1時間超のAI生成長編映画を公開した。こうした作品が中国のオンラインドラマ配信許可を取得するのは初めてで、続いて古典的フランチャイズ「ソウルフェリー」を題材にした一連のAI制作長編を投入した。シリーズ最初の2作は公開1か月で800万元以上の収益を上げ、両作の制作予算を賄うのに十分だった。第3作は10月1日に登場した。

実際にパイプラインを握るのは誰か

10月5日に公表された野村のリサーチノートはバリューチェーンをたどり、それが作品数の多さが示唆する以上に集中していることを明らかにした。同行のアナリストは、ByteDanceが中国のAIショートドラマの両端で支配的だと述べる。生成ツールとして上流に位置する「Seedance」モデルがあり、配信チャネルとして下流にDouyinとHongguoが控えている。推計ではSeedanceは制作ワークフローの80〜90%で使われており、あるスタジオはAI動画予算の約80%をこれに投じている。

問題は価格だ。SeedanceはKuaishouの「Kling」やAlibabaのオープンソース「Wan」モデルより割高で、ノートは品質差が縮まればスタジオはより安いツールに切り替えると論じている。これはAIスタックの他のあらゆる層で見られる見慣れた力学だ。今日最高のモデルを持つ者がそれを持てるのは、代替が測定可能なほど劣っているからであり、モデルは数か月単位で差を埋めていく。Klingは1億ユーザーを主張し、収益の70%が中国国外からだと述べている。つまり中国のスタジオをめぐる競争は双方向の道である。

野村の分析はまた、品質への期待が高まるなかで資金がどこへ流れたかも示している。供給が爆発的に増えたことで、Hongguoのようなプラットフォームはコンテンツの基準を引き上げ、「良いAIドラマ」の定義は「安い」から「観られる」へと移った。そうした市場では、脚本や原作IPが制作総コストの約30%を占め、コンピュートと制作が20%超を占める。ツールはもはやボトルネックではない。物語がボトルネックであり、物語こそ依然として人の手を必要とする部分だ。

レッテルが貼られるのはスタジオではなくプラットフォーム

業界が前世代にはなかった形で受け入れる必要があるのは、開示だ。中国の生成コンテンツ表示に関する新規則は10月1日に施行され、制作だけでなく配信にも適用される。プラットフォームはすでに利用規約を更新し、AI生成物への表示を義務づけており、未表示のコンテンツは露出抑制や削除の対象となる。10本に9本以上が機械製のマイクロドラマのパイプラインでは、開示はもはやカタログのごく一部に付される任意の句読点ではない。それはこのフォーマットのデフォルト状態だ。

実務的な問いは、視聴者がどう反応するかだ。生成された作品であることを示すバッジは、付けるのは簡単だが、観客がそれを品質への警告と受け取るなら取り消すのは難しい。基準を引き上げたプラットフォームは、十分な数の優れた作品がバッジを帯びれば、それは背景へと溶けていくという賭けに出ている。この賭けはまだ検証されていない。表示制度は始まってまだ数週間で、表示ありと表示なしのAIドラマについて1年分のエンゲージメントデータを持つ者はいないからだ。

業界が実際に失っているもの

報道が案じているのは、AIが映画を作れるかどうかよりはるかに、どの仕事が生き残るかだ。AIが最初に吸収する業務は、もともと最も反復的だったものだ。背景演技、群衆シーン、状況説明のショット、吹き替え。それらはまた、新人俳優や技術者が仕事を学ぶ入口でもあった。それらを取り除くことは、単なる予算項目以上を削る。次世代の作り手を生み出すパイプラインそのものを断ち切るのだ。

反論はこうだ。同じ技術が、これまで機会を得られなかった人々の参入障壁を下げる。シンガポールの映像作家は中古車一台の値段で長編を作れる。成都の小説家はスタジオに企画を持ち込むことなく自分の本を映像化できる。どちらも現実であり、どちらもサウンドステージを必要としない。

観客がついてくるかどうかが、誰も大規模には突破できていない試練だ。マイクロドラマが機能しているのは、フォーマットが短く速く、スマートフォンで消費されるからであり、そこでは制作の豪華さよりもテンポが重視される。100分のAI長編は、生成された顔を1時間半じっと見つめることを視聴者に求める。そのための基準は別物だ。シンガポールの2作とiQiyiの作品群は、それを確かめる最初の本格的な試みである。横店の空のステージこそ、観客が同意するかどうかにかかわらず、業界がすでに賭けを終えている証拠だ。