استوديوهات هينغديان فارغة بينما يعمل خط إنتاج الأفلام بالذكاء الاصطناعي في آسيا

هينغديان بلدة صغيرة في شرق الصين لقّبتها صناعة السينما بهوليوود الصين. وعلى مدى عقدين، استضافت مئات الإنتاجات سنوياً والطواقم التي كانت تأتي معها. هذا العام تقف استوديوهاتها الصوتية فارغة، لأن الإنتاجات التي كانت تملؤها تُولَّد الآن على الخوادم بدلاً من ذلك.

جاءت الأرقام التي تقف خلف هذا التحول سريعاً. وتقول وسائل الإعلام الحكومية الصينية إن أكثر من 95 في المئة من نحو 120,000 دراما قصيرة جداً صدرت في الربع الأول من عام 2026 كانت مولّدة بالذكاء الاصطناعي، ارتفاعاً من مستوى قريب من الصفر قبل عام. تكلف الدراما القصيرة المولّدة بالذكاء الاصطناعي بضع مئات من اليوانات للدقيقة، مقابل ألفي إلى عشرين ألف يوان للتصوير الحي، وتستخدم شركات في هانغتشو التقنية لإنتاج أفلام طويلة مدتها 100 دقيقة بأقل من 20,000 يوان، أي نحو 2,980 دولاراً. وتكيّف سوق العمل في الاتجاه نفسه. وقال كريس شو، الذي يقود مدرسة السينما في كلية لاسال للفنون في سنغافورة، للصحفيين إن كثيراً من الممثلين والاستوديوهات اختفوا ببساطة.

فيلمان بلا ممثلين

جاء أوضح دليل على أن هذه ليست قصة خاصة بالصين فقط من سنغافورة، التي احتفلت هذا العام بعيدها الحادي والستين بفيلمين. يصور أحدهما البلاد تحت حصار الزومبي، والآخر يتابع شاباً يكبر ليصبح أول رائد فضاء سنغافوري على المريخ. باستثناء السيناريوهات، كان كل شيء في الفيلمين مولّداً بالذكاء الاصطناعي. ولم يستخدم أي منهما ممثلاً بشرياً.

ويقدّم منتجو الفيلمين حجتهم بمنطق عملي. أنفق جويل بو، الذي أنتج استوديو إيدنستون عمله القصير عن الزومبي ومدة أربع دقائق، نحو 8,000 دولار سنغافوري، أي ما يقارب 6,300 دولار، وجادل بأن أدوات صناعة الأفلام لم تكن بهذا القدر من الإتاحة في قرن من عمر الوسيط. أما باكس تشن، الذي أنتج استوديو فيزدراغون فيلم رائد الفضاء، فيصوغ الأمر كمعالجة لقضية التنوع. يشاهد الجمهور الأفلام ليرى نفسه، ونادراً ما يرى المشاهدون الآسيويون أنفسهم ممثَّلين في إنتاجات هوليوود. ويقول إن الذكاء الاصطناعي يسد بعض هذه الفجوة.

وتحركت هونغ كونغ في الاتجاه نفسه. في سبتمبر، أصدرت شبكة TVB دراما قصيرة من 10 حلقات مبنية على شخصيات مولّدة بالذكاء الاصطناعي، وهي الأولى من نوعها للشبكة، ومنذ ذلك الحين وضعت ممثليها الافتراضيين في حملات إعلانية. وقال دانمينغ شي، نائب الرئيس الأول وكبير علماء الذكاء الاصطناعي في iQiyi، بصراحة: الذكاء الاصطناعي مثل الأكسجين، إنه في كل مكان، وقد تحول السؤال من ما إذا كان ينبغي استخدامه إلى مدى عمق استخدامه.

المنصة التي غيّرت مسارها

أحدّ الإشارات هو ما حدث لـ iQiyi. تأسست الشركة في عام 2010 كردّ صيني على نتفليكس، وأعلنت في أبريل 2026 أنها تحوّل مسارها إلى الذكاء الاصطناعي وتحوّل تطبيق الفيديو لديها إلى منصة اجتماعية تستضيف محتوى مولّداً. ووصف مؤسسها الذكاء الاصطناعي بأنه فرصة تأتي مرة كل عقد. شركة بث تقرر أن مستقبلها هو التوزيع زائد التوليد، بدلاً من الاستحواذ، تخبرك أين يُتوقع أن يقع الهامش.

وتعكس المكتبة هذا التحول. أصدرت iQiyi في يوليو فيلماً طويلاً مولّداً بالذكاء الاصطناعي تزيد مدته على ساعة، وهو أول فيلم من نوعه يحصل على تصريح توزيع دراما صينية عبر الإنترنت، وتبعته بسلسلة أفلام طويلة من إنتاج الذكاء الاصطناعي مستندة إلى امتياز سول فيري الكلاسيكي. حقق أول عملين في تلك السلسلة أكثر من 8 ملايين يوان من الإيرادات خلال شهر من الإصدار، وهو ما يكفي لتغطية ميزانيتي الإنتاج، ووصل الثالث في 1 أكتوبر.

من يتحكم فعلياً في خط الإنتاج

مذكرة بحثية من نومورا نُشرت في 5 أكتوبر تناولت سلسلة القيمة ووجدتها أكثر تركّزاً مما يوحي به الحجم. ويصف محللو البنك بايت دانس بأنها مهيمنة على طرفي الدراما الصينية القصيرة المولّدة بالذكاء الاصطناعي: نموذجها Seedance يقع في المنبع كأداة توليد، بينما يقع دوين وهونغو في المصب كقنوات توزيع. ويقدّرون أن Seedance يُستخدم في 80 إلى 90 في المئة من سير عمل الإنتاج، مع استوديو واحد يضع نحو 80 في المئة من ميزانيته لفيديو الذكاء الاصطناعي فيه.

العقبة هي السعر. يحمل Seedance سعراً أعلى من Kling من كوايشو ونماذج Wan مفتوحة المصدر من علي بابا، وتقول المذكرة إن الاستوديوهات ستتحول إلى أدوات أرخص بمجرد أن تضيق الفجوة في الجودة. هذه ديناميكية مألوفة من كل طبقة أخرى في كومة الذكاء الاصطناعي. من يملك أفضل نموذج اليوم يملكه لأن البديل أسوأ بشكل قابل للقياس، والنماذج تضيّق الفجوة وفق جدول زمني يمتد لأشهر. أما Kling فتزعم أن لديها 100 مليون مستخدم وتقول إن 70 في المئة من إيراداتها تأتي من خارج الصين، ما يجعل المنافسة على الاستوديوهات الصينية طريقاً ذا اتجاهين.

كما يوضح تحليل نومورا أين ذهبت الأموال مع ارتفاع توقعات الجودة. مع انفجار العرض، رفعت منصات مثل هونغو معيار المحتوى لديها، وانتقل تعريف الدراما الجيدة بالذكاء الاصطناعي من «رخيصة» إلى «قابلة للمشاهدة». في هذا السوق، يمثل السيناريو أو الملكية الفكرية الأساسية الآن نحو 30 في المئة من إجمالي تكلفة الإنتاج، مع استحواذ الحوسبة والإنتاج على أكثر من 20 في المئة. الأداة لم تعد عنق الزجاجة. القصة هي، والقصة هي الجزء الذي لا يزال يحتاج إلى بشر.

الملصق يقع على المنصة، لا على الاستوديو

أحد الأمور التي يتعين على الصناعة استيعابها ولم تستوعبها أسلافها هو الإفصاح. دخلت قواعد الصين الجديدة بشأن وسم المحتوى المولّد حيز التنفيذ في 1 أكتوبر، وهي تنطبق على التوزيع كما الإنتاج. وقد حدّثت المنصات شروطها بالفعل لتطلب وضع علامات على المواد المولّدة بالذكاء الاصطناعي، ويواجه المحتوى غير الموسوم تقييد الوصول أو الإزالة. وبالنسبة لخط إنتاج الدراما القصيرة جداً الذي أكثر من تسعة من كل عشرة أعمال فيه مصنوعة آلياً، يعني ذلك أن الإفصاح لم يعد علامة اختيارية تُضاف إلى نسبة صغيرة من المكتبة. إنه الحالة الافتراضية لهذا الشكل.

السؤال العملي هو كيف سيتفاعل المشاهدون. شارة تقول إن الدراما مولّدة رخيصة الإضافة وصعبة التراجع إذا نظر الجمهور إليها كتحذير من الجودة. المنصة التي رفعت معيار المحتوى تراهن على أن الشارة ستتلاشى في الخلفية بمجرد أن يحملها عدد كافٍ من الأعمال الجيدة. وهذا رهان غير مختبَر، لأن نظام الوسم لم يمض عليه سوى أسابيع، ولا أحد يملك بيانات تفاعل لعام كامل تقارن الدراما المولّدة بالذكاء الاصطناعي الموسومة مقابل غير الموسومة.

ما تخسره الصناعة فعلاً

ما تقلق منه التغطية هو أي الوظائف ستبقى، أكثر بكثير من قدرة الذكاء الاصطناعي على صناعة فيلم. المهام التي يستوعبها الذكاء الاصطناعي أولاً هي التي كانت أصلاً الأكثر تكراراً: الأداء في الخلفية، والعمل ضمن الحشود، واللقطات التأسيسية، والدبلجة. وهي أيضاً نقاط الدخول التي كان ممثل أو تقني جديد يتعلم فيها المهنة. وإزالتها تقطع أكثر من بند في الميزانية. إنها تقطع خط الإنتاج الذي كان يخرّج الجيل التالي من الحرفيين.

والحجة المضادة هي أن التقنية نفسها تخفض الحواجز أمام أشخاص لم يحصلوا يوماً على فرصة. يمكن لصانع أفلام في سنغافورة أن ينتج فيلماً طويلاً بثمن سيارة مستعملة. ويمكن لروائية في تشنغدو أن تقتبس كتابها بنفسها دون أن تعرضه على استوديو. كلا الأمرين واقعي، ولا يحتاج أي منهما إلى مسرح صوتي.

ما إذا كان الجمهور سيتبع ذلك هو الاختبار الذي لم يجتزه أحد على نطاق واسع. تنجح الدراما القصيرة جداً لأن الشكل قصير وسريع ويُستهلك على الهاتف، حيث تقل أهمية قيم الإنتاج عن الإيقاع. أما فيلم طويل مدته 100 دقيقة مولّد بالذكاء الاصطناعي فيطلب من المشاهدين أن يجلسوا مع وجوه مولّدة لمدة ساعة ونصف، والمعيار في هذه الحالة مختلف. الأفلام السنغافورية وأفلام iQiyi الطويلة هي المحاولات الحقيقية الأولى لمعرفة ذلك. مسارح هينغديان الفارغة هي الدليل على أن الصناعة وضعت رهانها بالفعل، سواء وافق الجمهور أم لا.