A lista de modelos de terceiros do Photoshop chega a 33, e é isso que realmente importa

A Adobe lançou o Photoshop 27.11, e a funcionalidade em destaque é pequena: Enhance Edge, uma nova opção na barra de tarefas contextual que limpa as máscaras geradas pelo Remove Background. Utiliza difusão RGBA para eliminar franjas de cor nas margens, o que é mais importante quando se recorta cabelo ou materiais semitransparentes e o resultado anterior deixava um halo.

O Enhance Edge consome créditos generativos. Vinte por utilização, separadamente da própria ferramenta Remove, o que significa que os utilizadores regulares provavelmente precisarão de uma subscrição Firefly para contar com ele.

Vinte créditos por uma margem de máscara mais limpa é uma troca justa para quem faz trabalho de recorte em volume, e um ligeiro incómodo para todos os outros. O que vale a pena notar é que o refinamento é cobrado separadamente da remoção, o que é um pequeno sinal de como a Adobe está a fatiar o fluxo de trabalho de edição em passos medidos. Remover um fundo é uma cobrança. Fazer com que a remoção pareça correta é outra. É o mesmo padrão que aparece na funcionalidade Relight discutida abaixo, em que a pré-visualização é gratuita mas o processamento final tem custo.

É uma boa atualização de qualidade de vida. Não é a parte interessante deste lançamento.

O mercado de modelos é o verdadeiro produto

O Photoshop permite agora gerar imagens a partir de instruções de texto usando o GPT Image 2 dentro da funcionalidade Generate Image, e fazer edições através do Prompt to edit, que a Adobe introduziu na versão 27.10. A Adobe expandiu para 33 a lista de modelos de IA de terceiros disponíveis nos seus produtos, com os utilizadores do Photoshop a poderem aceder também a modelos das famílias Gemini e FLUX, além de modelos da Topaz Labs, que a Adobe adquiriu no mês passado.

Leia essa lista novamente. O modelo da Google. O modelo da Black Forest Labs. O modelo da OpenAI. Todos dentro da aplicação emblemática da Adobe.

A Adobe passou os últimos anos a posicionar o Firefly como a opção comercialmente segura e limpa em termos de PI para equipas de marca, o modelo que se usa quando o departamento jurídico está a observar. Esse posicionamento sobrevive, embora tenha sido despromovido. O Firefly é agora uma opção numa lista pendente, competindo em qualidade e preço com modelos das empresas que a Adobe outrora apresentava como a alternativa de risco.

A lógica estratégica é defensiva e clara. Se os designers vão usar modelos de terceiros de qualquer forma, e vão, a Adobe prefere que o façam dentro do Photoshop do que num separador à parte que substitui gradualmente a necessidade do Photoshop. Ser dono do espaço de trabalho importa mais do que ser dono do modelo.

Há uma versão desta história em que a Adobe perde. Acontece se os modelos de terceiros se tornarem bons o suficiente para que a aplicação em volta importe menos do que o resultado, e os designers comecem a gerar recursos finais num separador do navegador e a abrir o Photoshop apenas para os retocar. A Adobe aposta que a pilha de camadas, as ferramentas de seleção, a gestão de cor e o pipeline de impressão valem mais do que qualquer modelo individual. Dado quanto do trabalho profissional é de acabamento e não de geração, essa aposta parece sólida por agora. Torna-se menos sólida cada vez que surge um modelo capaz de produzir com qualidade de produção numa só passagem.

A Adobe menciona também que está agora a usar dados de utilização do mundo real, de utilizadores que não optaram por não participar na recolha, para melhorar o desempenho do Photoshop no Windows. As notas de lançamento afirmam uma melhoria de desempenho mensurável em fluxos de trabalho comuns sem apresentar um número. A otimização orientada por telemetria é prática padrão no software, embora tenha um impacto diferente numa ferramenta criativa profissional, onde o próprio trabalho pode ser sensível quanto ao que é medido e ao que não é.

A economia de créditos por baixo

O preço do Enhance Edge diz-nos como a Adobe planeia tornar isto financeiramente viável. O modelo pode vir de outra empresa, mas o processamento continua a passar pela nuvem da Adobe, e a Adobe cobra-o em créditos. Um mercado de modelos com uma camada de consumo medida é um negócio mais saudável do que um mercado de modelos sozinho, porque capta valor de cada geração independentemente de quem fez o trabalho.

Essa estrutura tem um segundo efeito que vale a pena observar. Quando estão disponíveis 33 modelos e cada processamento acarreta um custo em créditos, a seleção de modelo torna-se uma decisão de compra com dinheiro real associado. A funcionalidade que mais importará aos profissionais não é nenhum modelo em particular, mas sim quaisquer ferramentas de comparação ou de pré-visualização de custos que a Adobe construa em torno da escolha entre eles.

Entretanto, o canal beta está a fazer algo mais ousado

O Photoshop 27.12 no canal beta traz o AI Relight, que coloca até três fontes de luz virtuais sobre uma fotografia finalizada e volta a processar a iluminação da cena numa camada separada não destrutiva. Posição, intensidade, difusão, cor e um controlo Close/Far que determina como a luz se espalha pela profundidade da cena são todos ajustáveis.

Para fotógrafos de comércio eletrónico e publicidade, isto resolve um problema específico e caro: uma sessão fotográfica já terminou, a direção da luz está errada para o briefing criativo, e a alternativa é marcar uma nova sessão. Para retocadores que constroem composições, significa fazer corresponder a iluminação de um sujeito colocado a um novo fundo sem pintura manual.

O controlo Close/Far é o detalhe que o torna mais do que um filtro. Determina como a luz se espalha pela profundidade da cena, que é o que separa uma iluminação que parece fisicamente plausível de uma iluminação que parece pintada por cima. A difusão é a outra alavanca que importa: valores baixos criam sombras direcionais de aresta dura, valores altos produzem luz suave e envolvente com transições graduais. Acertar nestes dois controlos é a maior parte do ofício na fotografia de produto, e movê-los para um painel é uma transferência significativa de perícia do estúdio para o software.

A economia está estruturada para incentivar uma configuração cuidadosa. A pré-visualização na tela é processada continuamente em baixa resolução e de forma gratuita, pelo que pode mover luzes e ajustar a intensidade durante toda a sessão sem gastar nada. A Adobe cobra 30 créditos apenas quando clica em Done para confirmar o processamento final em nuvem, em resolução total. Reabra uma camada Relight guardada e confirme novamente, e deduz outros 30.

Mapear uma configuração padrão de três pontos — luz principal para a direção, luz de preenchimento para o detalhe das sombras, luz de contorno para a separação do sujeito — nos três espaços disponíveis produz resultados previsíveis e minimiza o número de processamentos pagos de que precisa.

O que isto diz sobre para onde vai a edição

Dois lançamentos, um já disponível e outro em beta, apontam na mesma direção. O valor na edição profissional de imagem está a migrar do modelo de geração para o fluxo de trabalho à sua volta: a pilha de camadas não destrutiva, o medidor de créditos, a capacidade de trocar de modelo sem sair da tela.

Quem for dono desse fluxo de trabalho é pago independentemente de qual laboratório tem os melhores pesos atuais. A Adobe está a assegurar-se de que esse alguém é a Adobe.

A questão em aberto é se essa posição se mantém. A qualidade dos modelos está a convergir mais depressa do que a qualidade dos fluxos de trabalho, e a diferença que justifica permanecer dentro de uma única aplicação estreita-se a cada trimestre. A resposta da Adobe é continuar a adicionar capacidades difíceis de replicar fora de um editor maduro, e é por isso que uma ferramenta de iluminação como o Relight é estrategicamente mais importante do que parece. Reiluminar uma fotografia finalizada é um problema de compreensão de cena e de composição, e não de geração, e a composição é o território natural da Adobe há três décadas.