中国は黄梅戯を縦型スクリーンに載せ、それでも歌声は生き残った

「打猪草（ダー・ジュー・ツァオ）」、別名「豚草引き」は黄梅戯の定番演目だ。9月15日、それは安徽衛星テレビのHaituマイクロドラマチャンネルにショートフォームシリーズとして登場した。デジタルヒューマン、モーションキャプチャー、レンダリングされた環境で制作されている。放送局は、国内初のAIGC黄梅戯マイクロドラマだと述べている。それは宿松方言と采茶の旋律を保っており、この二つがこの曲を地域の人々にとって聞き分けられるものにしている。

その最後のディテールこそが要点だ。今年中国の多くのAI動画プロジェクトは、伝統文化を壁紙のように使ってきた。中庭、衣装、提灯を生成して、それを遺産と呼ぶ。今回の作品は、スマートフォン向けに作られたフォーマットの中で、音楽形式をまとまりあるものとして保たなければならなかった。

なぜ瀕死の戯曲とスマホ画面が合うのか

黄梅戯は安徽では博物館の展示品ではないが、観客は高齢化し、会場は地元に限られていた。懐寧県の黄梅戯劇団は2022年から抖音（Douyin）でライブ配信を行っている。2026年までに公式アカウントのフォロワーは139万5千人、600回以上のライブ配信で累計1億回以上視聴された。若い視聴者は観客の約10％から45％に増えた。劇団は5Gスタジオを建設し、4K撮影・配信機材を県レベルの劇団に導入し、古典的なアリアや筋書きの断片をスマホに合うクリップに分割した。転換は双方向に起きている。オンラインでアリアを先に聞き、それから劇場のチケットを買う観客もいる。これは配信アカウントを劇場の代替ではなく、興行収入へのチャネルに変える。

「打猪草」の制作も同じ流れの中にある。入れ子構造を用い、現代の物語が時代物の上演を枠づけ、元の舞台の山村や棚田を撮影するのではなくレンダリングしている。安徽放送の説明によれば、AIが村の風景を復元し、歌唱スタイルはそのままに保たれたという。

この話には、技術が演者を置き換えるというバージョンもある。ここで起きたのはそうではなく、その理由は感傷的ではなく実用的だ。モーションキャプチャーには捉えるべき身体が必要だ。デジタルヒューマンには模倣すべき声が必要だ。黄梅戯で意味を担う部分、方言、装飾音、喜劇的な間の取り方は、まさにそれをまだできる人々から提供されなければならない部分なのだ。

同じ月に棚いっぱいの作品が生まれた

「打猪草」は孤立した存在ではなかった。国家広播電視総局の第2回「マイクロドラマ＋」推薦リストに、165作品の一つとして登場している。福建省と寧夏の30年にわたる協力を描いたAIマイクロドラマ「Sai Shang Yu Ge」は、9月6日に福州で公開され、ゴビの荒地をスクリーン上で漁場に変え、乾燥した西北と湿った東南を並べた。「Tao Hua Tan Ji」は完全なAIGCパイプラインを使い、宣紙作りの108の伝統的工程をサスペンスの筋に包んで歩んだ。「Xiao Cheng Ke Ai」や「Jia Ou Tian Cheng（San Yue San）」などは、広西の山のイメージと壮族の錦模様をTikTokやMeloloで東南アジアの観客に向けて発信した。

遺産は単一のプロジェクトではなく、そのシーズンのテーマになった。「Ye Feng Ye Ceng Rao Zhi Rou」は、麺人形細工と、ライブ配信を使って事業を再起動する職人をめぐる物語を作った。横撮影された「Huan Gui」は、遼西のスオナ（チャルメラ）の伝統を取り上げ、「大画面が小画面を導き、IPが産業と融合する」という配給モデルと組み合わせた。「Cha Xue Yuan Li Cang Zhe Bai Nian Zong Shi」は六堡茶の文化を基盤に、大学キャンパスを届ける場として使った。

業界自身の説明では、「マイクロドラマ＋旅行」は地域文化振興の標準的ルートになった。実際の物語と遺産的資産を持つ県は、今や省レベルの放送局が放送するものを制作できる。かつてそれを妨げていた制作コストが崩壊したからだ。

規制の背景

「マイクロドラマ発展管理弁法」が9月1日に施行され、11の明確なレッドラインが定められた。同年の最初の8か月で43万本のマイクロドラマが公開され、これは前年全体の13倍にあたり、AI制作の作品がその量の90％以上を占めた。

当局の公的な立場は、実写ドラマは高品質な作品の主力であり続け、支援されるが、AIドラマは同時に奨励と制限を受けるというものだ。その言い回しは、AIはツールであり、人間が創作の主体であるというものだ。その一文があるからこそ、省レベルのネットワークが戯曲プロジェクトに出資し、それを新奇なものではなく真剣なエントリーとして扱われることを期待できた。

外から見た安価な層の姿

中国の外から見ると、興味深い数字は90％だ。それは量の問題は解決したが、質の問題は解決していないことを意味する。8か月で数十万本の作品が追加された市場で、10本に9本がAIというシェアは、予想どおりの結果を生む。ほぼ同一の縦型ドラマの氾濫だ。だからこそ、推薦リスト、11のレッドライン、「AIはツール」という文言がすべて同じシーズンに現れたのだ。

戯曲は、氾濫が主なリスクではない数少ない領域の一つだ。素材自体が汎用的な扱いに抵抗するからだ。采茶の旋律はスタイルプロンプトではない。宿松方言はトーン記述子ではない。モデルが本物で訓練されたか、さもなければ、気づく唯一の観客にとって出力は間違って聞こえる。障壁は訓練データとそれを提供した演者であり、生成段階ではない。

また、このプロジェクトには、明らかなバイラル要素のないものに出資する意思のある放送局が必要だった理由でもある。17分の戯曲マイクロドラマは何かの広告ではない。遺産に関する使命を持つ省レベルのネットワークが、そのデジタル作業には価値があると判断したから存在し、同じネットワークがすでにライブ配信の観客を築き、それを正当化していたからでもある。

配信機能付きのアーカイブ

安慶師範大学は、デジタル資源ライブラリ、仮想博物館、戯曲言語のコーパス、独自のデジタルヒューマンを構築している。中国数字文化集団は5Gと4Kを使い、「牛郎織女」の全編公演を複数都市の公共施設に同時に「第二会場」の初演として届けた。これは、劇場まで足を運ばない人々の前に全編作品を届ける方法だ。

それらのどれもまだビジネスモデルではない。むしろ配信機能付きのアーカイブに近く、資金はチケット販売ではなく公共文化予算から来ている。ほとんどの国では脆い取り決めであり、そしてこの秋に研究する価値のある唯一のAIマイクロドラマを生んだ取り決めでもある。歌唱が生き残るのは、誰かがそれを適切に記録したからであり、今回ばかりはAI作業が量ではなくそこを目指したからだ。