一个人做AI漫剧：从写剧本到成片的完整流程

前几天，一个很久没联系的大学室友突然发消息问我：现在学AI漫剧还来不来得及。他说刷到了不少AI做的短剧，心里痒，想自己捣鼓几条试试。

我的回答很干脆：放心做，没问题。

放在2025年，我大概会劝他再等等。那会儿工具还没这么顺手。但到了2026年，AI漫剧的门槛真的被踏平了。你不用找演员，不用管灯光布景，不用为剪辑特效烧钱。一个人、一台电脑，几天时间就能做出一部完整的AI漫剧。真正需要你提供的，只有一个想讲的故事。

五步走完一部AI漫剧

整个流程其实就五件事：写剧本、出分镜、文生图、图生视频、剪辑合成。

第一步，写剧本。 别小看这一步，画面可以靠AI，故事得靠你自己。定题材、定角色、定分集大纲。一部8到12集的短剧，每集一两分钟，你需要一个能钩住人的开头和一个有反转的结尾。

第二步，出分镜。 把剧本拆成一个镜头一个镜头。每个镜头对应一个画面，写清楚镜号、景别、画面内容、台词、时长。这一步做得细，后面生图就顺。

第三步，文生图。 这是工作量最大的一步。把每个分镜的画面描述转成生图提示词，批量出图。用豆包或即梦都行。

第四步，图生视频。 挑关键镜头，让静态的图动起来。人物发丝飘动、树叶落下、镜头缓慢推近，这些细节能让画面活起来。

第五步，剪辑合成。 图片加关键帧运动，配上配音、字幕、音效、BGM，导出成片。

最头疼的问题：角色一致性

做AI漫剧的人，几乎都会栽在同一个坑里：角色长得不一样。第一集女主角是黑长直红瞳，第三集就变成了棕色卷发，观众会瞬间出戏。

解决方法是"先定妆，再拍戏"。

先用AI生成角色的三视图和表情包，把形象锁定下来。然后给角色写一个固定的描述词，比如"林晚，黑发红瞳，红色汉服，手持长剑"，每一集都用这一句，别改。最后，出分镜图的时候把定妆照作为参考图传上去，能大幅降低角色跑偏的概率。

还有一个容易被忽略的点：全剧统一用一个画风前缀。别一集日系、一集国风，风格乱跳是AI漫剧的大忌。

提示词怎么写才稳定

写生图提示词，记住一个公式：画风前缀 + 角色固定描述 + 动作 + 表情 + 场景 + 光线 + 镜头。

举一个例子，日系动漫风格，林晚，黑发红瞳，红色汉服，转身拔剑，眼神凌厉，竹林中，逆光，中景，动态模糊，高细节。

画面里的信息都在这一句里了，模型不会瞎猜。

配音这一步，别省

画面出来之后，声音是决定观感的关键。AI漫剧的配音一般用豆包或剪映完成，先把分镜台词整理出来，每一句标清楚情绪、语速、重音，再交给AI配音。

提示词里写一句"用御姐音，清冷但带一点焦急，语速中速"，出来的效果比只丢一段文字强很多。配音和画面一样，是靠描述引导的。

字幕也别落下。把配音文本顺手转成SRT字幕格式，剪映里直接导入，省得逐句对时间轴。

发到哪个平台

AI漫剧目前主要发在抖音、小红书、视频号三个地方，B站也有不错的土壤。所以从一开始就建议直接生成竖屏9:16的图，这几个平台的播放器都是竖屏优先，省得后面再裁。

不同平台的节奏不一样。抖音和小红书吃"钩子"，前两秒决定观众走不走；B站观众更有耐心，可以做得完整一点。一条片子可以剪几个版本，分别适配不同平台的胃口。

别踩的坑

第一，商用之前确认清楚AI生成内容的版权和平台授权规则。不同的平台和工具，条款不一样，别等发了才发现问题。

第二，不要生成知名IP的角色。画一个"古风女杀手"没问题，画一个具体的、有版权的角色就是给自己找麻烦。

第三，别指望一次出图就满意。AI生图是抽卡逻辑，一批出四张，多抽几批，从中挑顺眼的，再垫图修正。专业人士也是这么干的，不是玄学。

AI漫剧这件事，现在确实到了一个普通人也能上手的时间点。工具是现成的，流程是清晰的，剩下的就是你的故事。室友最后问我要不要一起做，我说你先写个开头出来，我们再看。