一個人做 AI 漫劇：從寫劇本到成片的完整流程

前幾天，一個很久沒聯絡的大學室友突然傳訊息問我：現在學 AI 漫劇還來不來得及。他說滑到了不少 AI 做的短劇，心裡癢，想自己弄幾條試試。

我的回答很乾脆：放心做，沒問題。

要是 2025 年，我大概會勸他再等等。那時候工具還沒這麼順手。但到了 2026 年，AI 漫劇的門檻真的被踏平了。你不用找演員，不用管燈光布景，不用為剪輯特效燒錢。一個人、一台電腦，幾天時間就能做出一部完整的 AI 漫劇。真正需要你提供的，只有一個想講的故事。

五步走完一部 AI 漫劇

整個流程其實就五件事：寫劇本、出分鏡、文生圖、圖生影片、剪輯合成。

第一步，寫劇本。 別小看這一步，畫面可以靠 AI，故事得靠你自己。定題材、定角色、定分集大綱。一部 8 到 12 集的短劇，每集一兩分鐘，你需要一個能鉤住人的開頭和一個有反轉的結尾。

第二步，出分鏡。 把劇本拆成一個鏡頭一個鏡頭。每個鏡頭對應一個畫面，寫清楚鏡號、景別、畫面內容、台詞、時長。這一步做得細，後面生圖就順。

第三步，文生圖。 這是工作量最大的一步。把每個分鏡的畫面描述轉成生圖提示詞，批量出圖。用豆包或即夢都行。

第四步，圖生影片。 挑關鍵鏡頭，讓靜態的圖動起來。人物髮絲飄動、樹葉落下、鏡頭緩慢推近，這些細節能讓畫面活起來。

第五步，剪輯合成。 圖片加上關鍵幀運動，配上配音、字幕、音效、BGM，匯出成片。

最頭痛的問題：角色一致性

做 AI 漫劇的人，幾乎都會栽在同一個坑裡：角色長得不一樣。第一集女主角是黑長直紅瞳，第三集就變成了棕色捲髮，觀眾會瞬間出戲。

解決方法是「先定妝，再拍戲」。

先用 AI 生成角色的三視圖和表情包，把形象鎖定下來。然後幫角色寫一組固定的描述詞，例如「林晚，黑髮紅瞳，紅色漢服，手持長劍」，每一集都用這一句，別改。最後，出分鏡圖的時候把定妝照當作參考圖傳上去，能大幅降低角色跑偏的機率。

還有一個容易被忽略的點：全劇統一用一個畫風前綴。別一集日系、一集國風，風格亂跳是 AI 漫劇的大忌。

提示詞怎麼寫才穩定

寫生圖提示詞，記住一個公式：畫風前綴 + 角色固定描述 + 動作 + 表情 + 場景 + 光線 + 鏡頭。

舉一個例子，日系動漫風格，林晚，黑髮紅瞳，紅色漢服，轉身拔劍，眼神凌厲，竹林中，逆光，中景，動態模糊，高細節。

畫面裡的資訊都在這一句裡了，模型不會瞎猜。

配音這一步，別省

畫面出來之後，聲音是決定觀感的關鍵。AI 漫劇的配音一般用豆包或剪映完成，先把分鏡台詞整理出來，每一句標清楚情緒、語速、重音，再交給 AI 配音。

提示詞裡寫一句「用御姐音，清冷但帶一點焦急，語速中速」，出來的效果比只丟一段文字強很多。配音和畫面一樣，是靠描述引導的。

字幕也別落下。把配音文本順手轉成 SRT 字幕格式，剪映裡直接匯入，省得逐句對時間軸。

發到哪個平台

AI 漫劇目前主要發在抖音、小紅書、影音號三個地方，B 站也有不錯的土壤。所以從一開始就建議直接生成直式 9:16 的圖，這幾個平台的播放器都是直式優先，省得後面再裁。

不同平台的節奏不一樣。抖音和小紅書吃「鉤子」，前兩秒決定觀眾走不走；B 站觀眾更有耐心，可以做得完整一點。一條片子可以剪幾個版本，分別配合不同平台的胃口。

別踩的坑

第一，商用之前確認清楚 AI 生成內容的版權和平台授權規則。不同的平台和工具，條款不一樣，別等發了才發現問題。

第二，不要生成知名 IP 的角色。畫一個「古風女殺手」沒問題，畫一個具體的、有版權的角色就是給自己找麻煩。

第三，別指望一次出圖就滿意。AI 生圖是抽卡邏輯，一批出四張，多抽幾批，從中挑順眼的，再墊圖修正。專業人士也是這麼做的，不是玄學。

AI 漫劇這件事，現在確實到了一個普通人也能上手的時間點。工具是現成的，流程是清晰的，剩下的就是你的故事。室友最後問我要不要一起做，我說你先寫個開頭出來，我們再看。