نماذج الفيديو الصينية بالذكاء الاصطناعي تدخل هوليوود: 73 لقطة من المؤثرات البصرية في مسلسل أمازون

في الماضي، عندما كان الحديث يدور حول انطلاق الأعمال السينمائية والتلفزيونية الصينية إلى الخارج، كانت الصورة المعتادة هي إرسال الأعمال واحدًا تلو الآخر: تُترجم الترجمات إلى لغات جديدة، وتتبدّل الأسواق التي تُعرض فيها. هذا العام أضاف هذا المسار فرعًا جانبيًا؛ فما يعبر الحدود ليس المسلسلات، بل الأدوات التي تُصنع بها.

وفقًا لتقرير نشرته «وول ستريت جورنال»، يحتوي الموسم الأول من مسلسل «بيت داود»، أحد أبرز مسلسلات منصة البث التابعة لأمازون، على 850 لقطة مؤثرات بصرية، أُسندت 73 منها إلى الذكاء الاصطناعي التوليدي لإنجازها، والأداة الرئيسية التي نهضت بهذا الجزء من العمل جاءت من نموذج فيديو طوّرته شركة صينية. هذا الرقم ليس كبيرًا؛ 73 من أصل 850، أي أقل من العُشر. لكن موقعه دقيق للغاية: فهو ليس عرضًا مفهوميًا في إعلان تشويقي، ولا مادة تسويقية على منصات التواصل، بل مادة نهائية داخل العمل تحتاج إلى أن تُدمج مع اللقطات المصوّرة فعليًا.

من الشاشة الخضراء إلى الأوامر النصية: خطوات أقل في المنتصف

في سير عمل المؤثرات البصرية التقليدي، تمر لقطة انفجار خلف شخصية بمراحل متعددة: إزالة الشاشة الخضراء، وعرض المؤثرات الجسيمية، والتركيب متعدد الطبقات، وكل خطوة تحتاج إلى متابعة بشرية. أما الذكاء الاصطناعي التوليدي فيضغط هذه الخطوات في إدخال واحد: يُكتب الوصف بوضوح، فيقدّم النظام عدة نسخ خلال عشرات الثواني، ويختار طاقم الإنتاج واحدة ثم يعدّلها.

وإذا وُضع هذا في إيقاع إنتاج المسلسلات القصيرة، تتضخم الفجوة. يقول منتج الأعمال القصيرة صن تيانزه بصراحة إن الذكاء الاصطناعي التوليدي أرخص؛ إذ قد يُنجز شيء ما بعشرات اليوانات فقط، ما يلغي خطوات كثيرة على مستوى سير العمل والسرعة والتكلفة. وبالنسبة لفريق يحتاج إلى إخراج عدة حلقات أو أعمال في اليوم، فالمُوفَّر ليس المال فقط، بل وقت الانتظار أيضًا.

مسلسل مثل «بيت داود» يمثل اعتبارًا من نوع آخر. فهو لا يفتقر إلى ميزانية الإنتاج، بل يفتقر إلى الجدوى الاقتصادية لإنجاز بعض اللقطات. وعندما يستطيع الذكاء الاصطناعي إنتاج نسخة صالحة للاستخدام خلال عشرات الدقائق، تعيد جهة الإنتاج تقييم أي اللقطات تستحق تشغيل العمل البشري الكامل، وأيها يكفي معها التوليد.

الوجه الآخر لحسابات التكلفة في مواقع تصوير المسلسلات القصيرة بأمريكا الشمالية

قدّم تقرير لرويترز مجموعة أخرى من الأرقام: في بعض المسلسلات القصيرة جدًا ذات الطابع الحركي في أمريكا الشمالية، نجح الدعم بالذكاء الاصطناعي في كل مراحل العمل من تقليص دورة الإنتاج إلى ثلاثة أو أربعة أسابيع، مع السيطرة على التكلفة ضمن حدود 60 ألف دولار. في السابق، كان هذا النطاق يكفي فقط لأعمال خشنة جدًا، أما الآن فيمكن إنتاج مشاهد حركة.

تجدر الإشارة إلى أن هذه الأعمال ليست نتاجًا آليًا خالصًا. فممثلون حقيقيون ما زالوا يشاركون في التقاط تعابير الوجه وتدريب النماذج، ثم يستخدم طاقم الإنتاج الأوامر للتحكم في الصورة. وهكذا يتحول الإنتاج السمعي البصري من تقسيم العمل على خط إنتاج إلى طريقة عمل يحضر فيها الإنسان والنموذج معًا.

يتمثل دور الفرق الصينية في هذا التحول في أنها شغّلت أولًا خط إنتاج المسلسلات القصيرة بالذكاء الاصطناعي داخل الصين، ثم نقلت سير العمل والأدوات المتراكمة إلى الخارج. نماذج الفيديو الصينية مثل كيلينغ وجيمنغ وهيلو تخدم في الأساس عددًا كبيرًا من منشئي المسلسلات القصيرة الذين ينشرون يوميًا. وعندما يُستخدم نموذج داخل الصين في مئات الآلاف من الأعمال القصيرة مرارًا وتكرارًا، تتحول حالات الفشل التي واجهته، والعيوب التي أُصلحت، وخبرات الأوامر النصية المتراكمة، إلى معطيات ووظائف في المنتج. وهذه الخبرة لا يمكن تصديرها بسهولة ولا نسخها بسرعة.

ما يعبر الحدود قد تغيّر

لخّص تقرير لـ CRI Online الأمر بدقة نسبيًا: اللون الأساسي لهذه الموجة من التغيير هو أن الأدوات التقنية المطوّرة محليًا في الصين بدأت تندمج في المنظومة الإبداعية العالمية، وأن ثقل التوسع الخارجي انتقل من القصص على الشاشة إلى صندوق الأدوات خلف الشاشة.

لهذا التحول منطقه الخاص. فخروج الأعمال إلى الخارج يتطلب تجاوز عقبة اللغة، وعقبة الثقافة، وعقبة التوزيع، وفي كل عقبة مقاومة بشرية. أما الأدوات فعندما تعبر الحدود تواجه مجموعة مختلفة من معايير الحكم: هل يمكنها إخراج العمل في الوقت نفسه؟ هل يمكنها خفض التكلفة؟ هل يمكنها الاتصال بسير المونتاج والدبلجة وتصحيح الألوان القائم؟ هذه معايير تقنية، يسهل مقارنتها عبر الدول، ويسهل استبدالها أيضًا. بعبارة أخرى، المنافسة في تصدير الأدوات أكثر مباشرة، والمكان الذي يُكسب فيها أقل استقرارًا.

اللقطات يمكن توليدها، أما القرار فيظل بيد البشر

من الجدير بالتشديد أن تطبيق التقنية لم يتحول إلى استبدال بسيط للبشر. يرى المخرج والكاتب الأمريكي تريستان ماكنزي أن مثل هذه الأدوات يمكن أن تساعد صانعي المحتوى على سرد قصة أكثر جذبًا، وأنها تكسر الفكرة القديمة القائلة إن «الميزانية الكبيرة وحدها تصنع عملًا جيدًا». ويقع التركيز في كلامه على القصة، لا على الأداة.

من منطق السيناريو والتحكم في اللقطات إلى الحكم الجمالي على النسخة النهائية، تبقى السيطرة الجوهرية في يد المبدع. يتولى الذكاء الاصطناعي تحويل الخيال الذي كان مقيدًا بالميزانية والجدول الزمني، والذي لم يكن يتجاوز أوراق القصة المصورة، إلى صورة؛ لكن أي نسخة أفضل، وأي لقطة تبقى، وهل الإحساس صحيح، ما زال يحتاج إلى حكم بشري. وخلف 73 لقطة هناك 73 قرارًا اتخذها بشر.

بالنسبة لشركات النماذج الصينية، لا تقتصر قيمة دخول سلسلة الإنتاج في هوليوود على الطلبات. فهي تعني أن مخرجاتها وُضعت في أكثر بيئات التقييم صرامة، وتخضع للاختبار على الشاشة نفسها إلى جانب المواد المصوّرة فعليًا. والتغذية الراجعة التي يأتي بها هذا الاختبار أقرب إلى ساحة المعركة الحقيقية من أي درجة في قائمة تصنيف. أما على مستوى الصناعة ككل، فهناك إشارة أجدر بالانتباه: تقسيم العمل في صناعة السينما والتلفزيون العالمية يتحول من سؤال: من يملك استوديو التصوير؟ إلى سؤال: من يملك خط توليد قابلًا للاستخدام؟