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SkyProduction pone la música, los videoclips y la banda sonora en un lienzo infinito

Publicado 2 oct 2026
SkyProduction pone la música, los videoclips y la banda sonora en un lienzo infinito

El 27 de septiembre, SkyProduction (天工工作台), de Kunlun Wanwei, lanzó de una vez tres capacidades: la creación de videoclips con IA se abre a los usuarios, el lienzo infinito se conecta a los tres modelos de generación musical Mureka V8, V9 y V9.5, y la banda sonora inteligente para vídeo e imágenes llega al mismo tiempo.

Estas tres cosas solían estar dispersas en herramientas distintas. La canción se terminaba en un lugar, las imágenes se generaban en otro y la banda sonora se buscaba en un tercero. El trasvase entre herramientas no producía ninguna obra en sí, pero consumía muchísimo tiempo, obligaba a pagar por separado varios productos y a soportar varias rondas de resultados no tan buenos. El enfoque de SkyProduction es llevarlas a un mismo lienzo, donde los materiales, los nodos y los resultados se quedan en su sitio.

Tres entradas para una misma cadena

Las tres funciones corresponden a tres puntos de partida: pueden usarse por separado o combinadas.

Si todavía no existe ni la canción, se puede crear directamente un nodo de audio en el lienzo y usar Mureka V9.5 para generar música. Basta con escribir un prompt sobre el estilo musical, la emoción y la forma de cantar para obtener la letra y la canción terminada; también se puede optar por prescindir de la letra y obtener solo la música. Mureka V9.5 mejora cuatro aspectos respecto a la generación anterior: la progresión estructural de toda la canción es más natural, el arreglo ajusta niveles y densidad según las secciones, la interpretación vocal es más creíble y la ejecución de las indicaciones de estilo, emoción, canto y arreglo es más estable. En palabras de la compañía, lleva la generación musical de «hacer cada elemento» a «colocar cada elemento en el lugar donde debe cumplir su función».

Si el vídeo ya está montado pero la banda sonora aún no está decidida, se puede recurrir a la recién lanzada banda sonora inteligente. Los nodos de vídeo y de imagen del lienzo infinito admiten esta función; el contenido de la imagen y la descripción complementaria sirven juntos como base de generación, y la propia imagen es la indicación creativa de la música. El usuario puede elegir distintos modelos musicales, definir el intervalo temporal de la banda sonora y conservar o descartar el sonido del vídeo original según prefiera. Una vez generada, la banda sonora vuelve al lienzo como un nuevo nodo de audio; se puede escuchar y también usar directamente como material para una composición posterior.

Si lo que se quiere es un videoclip completo, la función de MV con IA analiza primero la estructura, el ritmo y la letra de la canción, genera un plan de dirección y un guion gráfico, y luego crea las imágenes con Seedance 2.5, manteniendo la coherencia de personajes y escenarios entre distintos planos. Esta capacidad ya se había abierto antes en TianGong Engine, y ahora está disponible para el público general.

Lo que merece atención

Vistas por separado, ninguna de estas capacidades es novedosa. Para la generación musical está Suno; para la generación de vídeo están Kling y Seedance; y para la banda sonora también hay todo tipo de bibliotecas de material ya existentes. La verdadera diferencia es que SkyProduction las coloca en un mismo contexto.

La canción generada, los fragmentos de audio que el videoclip con IA extrae según el guion gráfico y el resultado de la banda sonora inteligente son nodos de audio en el lienzo; los nodos posteriores pueden referenciarlos directamente, sin necesidad de descargar, subir y reorganizar todo otra vez. Para quienes hacen cortometrajes y animación con IA, esto ahorra más tiempo que una mejora de calidad de imagen de un modelo concreto.

Hay otro cambio que suele pasarse por alto. Antes, la música y el vídeo se parecían más a dos líneas de producción independientes, y los derechos, los formatos y el ritmo debían alinearse de forma manual; ahora comparten un mismo contexto, el compás de la banda sonora puede tomar como referencia directa la imagen, y la imagen del videoclip también se deja impulsar por la estructura de la canción. Para quienes crean contenido seriado, esta alineación es en sí misma una herramienta de coherencia y ahorra el esfuerzo de rehacer una y otra vez.

Sobre una mesa, nodos de onda de audio luminosos conectados por líneas finas a un nodo de fotograma de película en blanco, con luces cian frío y naranja cálido, símbolo de que la música y la imagen comparten un mismo lienzo

Esto también continúa la dirección de SkyProduction este año. El informe semestral de 2026 de Kunlun Wanwei mencionaba que SkyProduction, apoyándose en tecnología de agentes, integra modelos de vídeo como SkyReels, Seedance y Kling, y trabaja en una producción industrial de miniseries con IA de un solo paso, «del guion a la pieza final». En julio el producto tuvo una iteración importante y lanzó un modo de creación de doble vía, «storyboard inteligente con agente + lienzo infinito»: un agente director se encarga de la coordinación del guion, los personajes, los escenarios y la planificación de cámaras, mientras que el lienzo infinito incorpora inferencia de panoramas de 720 grados, edición multiángulo y de fuentes de luz, y una mesa de dirección 3D. Por el lado de Mureka, se ha completado toda la cadena, desde la concepción creativa hasta «letra, voz, personaje, canción y videoclip», y también admite portadas dinámicas y cantantes de IA personalizados.

Las herramientas se encargan de generar; la decisión sigue en manos de las personas

Zhou Zhou y Jinhua, responsables creativos del videoclip con IA de «Earth Love Song» de Wutiaoren, dijeron en una entrevista una frase que encaja muy bien aquí: al final, esperamos que el público se fije en la obra en sí, sin importar qué herramientas se hayan usado.

Esta actualización de SkyProduction no responde a la pregunta de si las obras generadas con IA son buenas; solo comprime el trabajo repetitivo. La herramienta se encarga de descomponer y generar; cómo encuadrar los planos, hacia dónde llevar la emoción y con qué versión quedarse al final sigue siendo decisión del creador.

Para creadores independientes y equipos pequeños, esto significa que un proceso que antes requería tres o cuatro suscripciones y tres o cuatro programas puede ahora explorarse en un solo lienzo. El precio está en el mismo lugar: cuando todos los pasos pueden comprimirse en unos minutos, la diferencia entre unas obras y otras se reduce al criterio.

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