ازدهار الدراما بالذكاء الاصطناعي في الصين: 430,000 دراما قصيرة في ثمانية أشهر، 90% منها من صنع الآلات

الرقم الذي يُقتبس باستمرار يصعب تصديقه حتى تتأمله جيدًا. في الأشهر الثمانية الأولى من عام 2026، شهدت المنصات الصينية إطلاق 430,000 دراما مصغّرة، أي ثلاثة عشر ضعف إجمالي عام 2025 بأكمله، وكان أكثر من 90 في المائة منها مُولّدًا بالذكاء الاصطناعي. فئة لم تكن موجودة تقريبًا قبل عامين أصبحت الآن خط إنتاج صناعي، وهي تغيّر طريقة تفكير كثيرين في الغرض من فيديو الذكاء الاصطناعي.
الاقتصاد هو السبب. تكلّف الدراما القصيرة التقليدية ذات التمثيل الحي ما بين 50,000 و100,000 يوان للحلقة، وتستغرق إنتاجها من أسبوعين إلى أربعة أسابيع. ومع إدخال الذكاء الاصطناعي في العملية، تنخفض تكلفة الحلقة إلى أقل من 5,000 يوان، وتتقلص الدورة إلى ثلاثة إلى سبعة أيام. أما التكلفة لكل دقيقة فتهبط من عشرات الآلاف من اليوان إلى ما بين 1,000 و2,500. بل إن وكيل الدراما القصيرة من بايت دانس يقبل نصًا من 100,000 كلمة ويُخرج منتجًا نهائيًا، وهكذا يستطيع صانع محتوى بلا خلفية سينمائية وبجهاز هاتف عمره ثلاث سنوات أن يدير حسابًا.
وقد ذهب الجمهور مع هذا الاتجاه. دراما زيانشيا بعنوان «تشوانشيانتاي: إصدار الذكاء الاصطناعي» تجاوزت 110 ملايين مشاهدة على دوين. ودراما أخرى، «فنغشوي تيانشي»، في موسمها السادس بمتوسط شعبية يتجاوز 40 مليونًا على منصة هونغو، وأكثر من 200,000 مستخدم سجّلوا مسبقًا للموسم السابع. وفي 30 سبتمبر، كانت أربع من أفضل خمس درامات في قائمة هونغو الرائجة مولّدة بالذكاء الاصطناعي؛ وواحدة فقط كانت بتمثيل حي.
ثمة نوع فرعي متميز انتشر بقوة، هو «دراما الذكاء الاصطناعي بأشخاص واقعيين»، التي تستهدف الواقعية الفوتوغرافية بدلًا من المظهر الكرتوني لدراما المانغا بالذكاء الاصطناعي. الأدوات تجعل ذلك ممكنًا: Seedance وKling وVidu وHailuo جميعها تدعم الإدخال متعدد الوسائط، والإخراج حتى 4K، واتساق الشخصيات بين المشاهد، وزوايا كاميرا قابلة للتعديل. وقد تجاوزنا في الغالب وادي الغرابة الذي جعل المحاولات الأولى منفّرة، ويقول الآن عدد معتبر من المشاهدين إنهم يفضّلون المؤدّين بالذكاء الاصطناعي. وثمة تعليق يتناقل على نطاق واسع يلخّص المزاج العام: الممثلون الحقيقيون قبيحون بطرق مختلفة ألف مرة، بينما الذكاء الاصطناعي جميل بطريقة واحدة بالضبط.
هذا التعليق يقوم بالكثير. فهو ثناء وتحذير في الوقت نفسه. الأدوات التوليدية نفسها التي جعلت الازدهار ممكنًا تنتج تشابهًا ملحوظًا. بدأ المشاهدون ينشرون لقطات شاشة جنبًا إلى جنب تُظهر أن البطل الذكر في دراما بالذكاء الاصطناعي يكاد يطابق البطل الذكر في دراما أخرى، شكل الوجه نفسه، والشعر نفسه، وغرة مفروقة من المنتصف نفسها. السبب التقني ممل: لكي يحافظ النموذج على اتساق وجه من إطار إلى آخر، يكون الوجه المتناظر الخالي من العيوب هو الأعلى في تحمّل الخطأ، لذا يلجأ النموذج افتراضيًا إلى الوجه القياسي «الآمن». أما الفرق التي تسعى إلى النشر اليومي فتعيد استخدام القوالب الرائجة وتستقي من مكتبات الوجوه الرقمية العامة، ما يسرّع هذا التقارب.
كان رد الفعل العنيف سريعًا بما يكفي ليتخذ بُعدًا رسميًا. نشرت صحيفة الشعب مقالًا في أواخر يونيو يقول إن المشاهدين سئموا وجه الذكاء الاصطناعي وينبغي أن تعود «اللمسة الإنسانية». وتضع الجمعية الصينية لخدمات البث الشبكي مسودة معيار جودة للدراما المصغّرة بالذكاء الاصطناعي تُدرج تميّز الشخصيات كبند تقييم قائم بذاته. ويبدو أن الصناعة تدرك أن فئة محتوى يتشابه فيها الجميع هي سباق نحو القاع.
سرعة هذا كله هي الجزء الذي ينبغي أن يجذب انتباه المراقبين من الخارج. في الغرب، لا يزال فيديو الذكاء الاصطناعي إلى حد كبير أداة لمقاطع التسويق والفيديوهات الموسيقية والأفلام القصيرة التجريبية. أما في الصين، فقد أصبح منتج ترفيهي جماهيري فعليًا بتحقيق دخل حقيقي، في أقل من عامين. والنموذج والأدوات ومنصة التوزيع ومسار الدفع نضجت كلها في الوقت نفسه تقريبًا، والنتيجة مصنع يحوّل النصوص إلى دراما قابلة للمشاهدة بسعر كان مستحيلًا قبل عام.
تستحق اقتصاديات الوحدة نظرة أقرب، لأنها تفسّر لماذا حدث الازدهار في الصين وليس في مكان آخر. يستطيع صانع المحتوى الآن إدارة مسلسل كامل، من الكتابة وتصميم الشخصيات وتوليد المشاهد وتركيب الفيديو والتعليق الصوتي والمونتاج، على هاتف وحفنة من الأدوات المجانية أو الرخيصة. وقد اختفت أكبر تكلفة منفردة، وهي الطاقم البشري من الممثلين والعاملين. وما يبقى هو الحوسبة، التي تُحاسَب بالثانية وهي في انخفاض. والنتيجة نموذج إنتاج تكون فيه التكلفة الحدية لحلقة أخرى قريبة من الصفر، ولم يعد القيد هو الميزانية بل الخيال ووتيرة النشر.
ولهذا أيضًا يبدو الازدهار مختلفًا جدًا عن مشهد فيديو الذكاء الاصطناعي الغربي. في الغرب، فيديو الذكاء الاصطناعي أداة مهنية تُضاف إلى مسارات التسويق وصناعة الأفلام القائمة. أما في الصين، فهو منتج ترفيهي استهلاكي له منصاته ونجومه وتحقيق الدخل الخاص به. ويشترك المساران في النماذج الأساسية نفسها لكنهما أنتجا صناعتين مختلفتين تمامًا. والمسار الصيني هو الجدير بالدراسة إذا أردت أن ترى كيف يبدو التبنّي الجماهيري فعليًا، لأنه المكان الوحيد الذي يستهلك فيه الناس العاديون ترفيهًا مولّدًا بالذكاء الاصطناعي كعادة يومية، لا كبدعة.
ثمة درس هنا قابل للتعميم. لم تكن الصيغة الرابحة نموذجًا واحدًا خارقًا. بل كانت تجميع خط إنتاج كامل، من نموذج اللغة الذي يكتب مخطط الحلقة إلى نموذج الفيديو الذي يولّد اللقطات إلى أداة المونتاج التي تجمع النتيجة وتضع الترجمة. لم يبنِ أحد الأمر كله دفعة واحدة. نضجت كل طبقة على حدة، وحدث الازدهار عندما تكاتفت الطبقات معًا.
لمن يراقب فيديو الذكاء الاصطناعي من الخارج، الخلاصة هي أن تتجاوز مقاطع العروض التوضيحية وتنظر إلى التوزيع. النموذج الذي يصنع مقطعًا جميلًا هو مجرد طرافة. أما النموذج المتصل بمنصة يستطيع المبدعون الربح منها، وتكون الأدوات فيها مجانية، والجمهور فيها يتصفح بالفعل، فهو صناعة. لقد بنت الصين الشيء الثاني، و430,000 دراما هي الدليل. وما زال بقية العالم يقرر أي من الشيئين يبني.
بالنسبة لمراقب غربي، يُعدّ ازدهار دراما الذكاء الاصطناعي في الصين أوضح دليل قائم على أن فيديو الذكاء الاصطناعي يمكن أن ينتقل من العروض التوضيحية إلى عمل تجاري حقيقي يحقق الدخل. لم يحدث ذلك لأن نموذجًا واحدًا تحسّن. بل حدث لأن النموذج والأدوات ومنصة التوزيع ومسار الدفع نضجت كلها في الوقت نفسه. والسؤال التالي هو ما إذا كانت مشكلة التشابه ستُحل قبل أن يسأم المشاهدون منها. وهنا يقع العمل المثير الآن، وهي ليست مشكلة تقنية. إنها مشكلة إبداعية، وهي المشكلة نفسها التي واجهتها كل وسيلة إعلامية ناضجة: كيف تنتج بكميات كبيرة دون إنتاج الشيء نفسه مرارًا وتكرارًا.
هناك بالفعل علامات على أن الصناعة تدرك الخطر. فمعيار الجودة الذي يضع تميّز الشخصيات كبند تقييم هو إحداها. والتعليقات المتزايدة حول «اللمسة الإنسانية» علامة أخرى. وأذكى المنتجين يتعاملون بالفعل مع وجه الذكاء الاصطناعي كنقطة انطلاق وينفقون جهدهم على الكتابة وتصميم الشخصيات، لأن هذه هي الأجزاء التي لا يستطيع النموذج تزييفها. الازدهار حقيقي، لكن الخطر الذي يهدده بالانهيار تحت وطأة تشابهه حقيقي أيضًا، وستحدد الأشهر الاثنا عشر المقبلة أيهما سينتصر.
مقالات ذات صلة
من مقاطع خمس عشرة ثانية إلى أفلام خمس دقائق: المنشئ الفردي يتحول إلى استوديو
تحوّلت الرسالة الترويجية من مقطع أجمل إلى عمل مكتمل. قد لا يكون السوق الحقيقي لفيديو الذكاء الاصطناعي هو الدراما القصيرة إطلاقًا، بل فيديوهات التجارة الإلكترونية ذات العائد القابل للقياس.
اقتصاد المحتوى الرديء بالذكاء الاصطناعي: 75,000 أغنية يوميًا وعصر المحتوى المتوسط تمامًا
جعل الذكاء الاصطناعي الإنتاج شبه مجاني، فامتلأ الإنترنت بمحتوى مقبول لكن منسي. والمورد النادر الآن هو سبب لوجود المحتوى.
لماذا تبدو كل وجوه الذكاء الاصطناعي متشابهة، ولماذا بدأ المشاهدون يكرهون ذلك
الوجه نفسه، الشعر نفسه، الفرقة نفسها من المنتصف. مشكلة وجه الذكاء الاصطناعي إحصائية، لا مسألة ذوق، وهي تحذير من الوجهة التي يتجه إليها الإعلام التوليدي.
من «slop» في الذكاء الاصطناعي إلى الشفافية الأصلية: عام من توليد الصور، في أربع تحولات
نضج توليد الصور هذا العام. الانتقال من الصور المكتملة إلى الأصول القابلة للتركيب هو الإنجاز الذي فاته معظم الناس.